Eventos en esta localización

Dirección: Ana Almagro Vidal, Dra. Arquitecta, Fundación Montemadrid y Patricia Hernández, Dra. Arquitecta y paisajista, directora de la Fundación Miguel Aguiló, Universidad Politécnica de Madrid.

Albarracín vuelve a ser tema de análisis en esta nueva edición de estudio de los paisajes culturales. Nos fijamos esta vez en el elemento primigenio generador de su carácter: el agua. A lo largo de miles de años su discurrir caprichoso por este territorio ha dado lugar a lo que es hoy Albarracín en su esencia más absoluta: una simbiosis perfecta de agua y geología, donde la componente antrópica no ha hecho sino adaptarse a la realidad natural de un territorio moldeado a lo largo del tiempo por un curso fluvial.

El trazado del río Guadalaviar ofrece innumerables posibilidades de análisis desde una perspectiva paisajística que ayudarán a enriquecer la visión del conjunto de Albarracín, tan marcado por sus componentes urbana y monumental. Este paisaje del agua que discurre a los pies del conjunto bañando sus riberas, forma parte fundamental de su valor patrimonial, no exento de riesgos por lo que implican los cambios de uso, el abandono de sus tierras de labor, la explotación turística sin control o la falta de gestión de sus recursos fluviales.

Nuevamente, el curso combinará contenido teórico apoyado por una indispensable parte aplicada que tendrá como centro el análisis del paisaje fluvial que bordea al conjunto y le sirve de marco incomparable. Se buscará analizar y evidenciar los distintos valores existentes en el lugar; identificar las amenazas que se ciernen sobre este paisaje tan frágil a la par que potente; conocer otros lugares donde el binomio agua-patrimonio sea elemento definidor del paisaje cultural, y exponer distintas herramientas disponibles para abordar el análisis de estos paisajes con una metodología adecuada. Trataremos, en definitiva, de profundizar en la identificación de directrices generales que sirvan como hilo conductor a la hora de intervenir en el paisaje fluvial que discurre a los pies del conjunto histórico y de su entorno más inmediato, buscando preservar y enfatizar los valores de este lugar tan singular y característico.

Curso destinado a arquitectos, paisajistas, urbanistas, ingenieros, técnicos agrarios y ambientales, geógrafos, historiadores, expertos en patrimonio y todos aquellos perfiles profesionales cuya actividad esté vinculada con el tema abordado en el curso.

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Inscripciones

Dirección: Ana Almagro Vidal, Dra. Arquitecta, Fundación Montemadrid y Patricia Hernández, Dra. Arquitecta y paisajista, directora de la Fundación Miguel Aguiló, Universidad Politécnica de Madrid.

Albarracín vuelve a ser tema de análisis en esta nueva edición de estudio de los paisajes culturales. Nos fijamos esta vez en el elemento primigenio generador de su carácter: el agua. A lo largo de miles de años su discurrir caprichoso por este territorio ha dado lugar a lo que es hoy Albarracín en su esencia más absoluta: una simbiosis perfecta de agua y geología, donde la componente antrópica no ha hecho sino adaptarse a la realidad natural de un territorio moldeado a lo largo del tiempo por un curso fluvial.

El trazado del río Guadalaviar ofrece innumerables posibilidades de análisis desde una perspectiva paisajística que ayudarán a enriquecer la visión del conjunto de Albarracín, tan marcado por sus componentes urbana y monumental. Este paisaje del agua que discurre a los pies del conjunto bañando sus riberas, forma parte fundamental de su valor patrimonial, no exento de riesgos por lo que implican los cambios de uso, el abandono de sus tierras de labor, la explotación turística sin control o la falta de gestión de sus recursos fluviales.

Nuevamente, el curso combinará contenido teórico apoyado por una indispensable parte aplicada que tendrá como centro el análisis del paisaje fluvial que bordea al conjunto y le sirve de marco incomparable. Se buscará analizar y evidenciar los distintos valores existentes en el lugar; identificar las amenazas que se ciernen sobre este paisaje tan frágil a la par que potente; conocer otros lugares donde el binomio agua-patrimonio sea elemento definidor del paisaje cultural, y exponer distintas herramientas disponibles para abordar el análisis de estos paisajes con una metodología adecuada. Trataremos, en definitiva, de profundizar en la identificación de directrices generales que sirvan como hilo conductor a la hora de intervenir en el paisaje fluvial que discurre a los pies del conjunto histórico y de su entorno más inmediato, buscando preservar y enfatizar los valores de este lugar tan singular y característico.

Curso destinado a arquitectos, paisajistas, urbanistas, ingenieros, técnicos agrarios y ambientales, geógrafos, historiadores, expertos en patrimonio y todos aquellos perfiles profesionales cuya actividad esté vinculada con el tema abordado en el curso.

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Dirección: José Luis Temes, Director de Orquesta y Premio Nacional de Música.

La forma musical que denominamos ‘sinfonía’ refleja la sabiduría de los compositores de más de tres siglos para expresar su pensamiento abstracto por medio de ese instrumento prodigioso que llamamos ‘orquesta’. Pero esa forma ‘sinfonía’ no ha permanecido invariable a lo largo de ese tiempo: el razonamiento ilustrado, la pasión romántica y la libertad de la modernidad han ido modificando sustancialmente sus posibilidades, pero sin que dejara de ser en cada momento paradigma y síntesis la cultura de esos siglos.

El seminario recorrerá los hitos de la historia de la forma sinfonía: ¿A qué llamamos sinfonía? ¿Cómo nació la sinfonía? ¿Cómo y por qué se fue estructurando en una yuxtaposición de movimientos? Hablaremos y escucharemos los hitos previos del género, hasta la fijación de la forma con ‘papá Haydn’. También de las aportaciones posteriores que lo llevan a las cumbres de Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikoski… Y los ensanchamientos tardorrománticos que aportan Bruckner y Mahler. Nuestro recorrido terminará con la modernidad: desde Shostakovich o Stravinsky hasta Ives o Berio. Y por supuesto, en referencia paralela a los compositores sinfónicos españoles, que nunca debemos olvidar.

Una actividad abierta a todos los públicos que alterna las sesiones teóricas con audiciones musicales, proyecciones y música en vivo en un concierto de clausura.

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Co-Dirección: Ellen Duthie, filósofa, docente y autora; Daniela Martagón, ilustradora y diseñadora; Raquel Martínez Uña, editora.

FLAI es una oportunidad para conocer de primera mano algunos de los proyectos e investigaciones nacionales e internacionales más interesantes que, desde la filosofía, la literatura y el arte, exploran y reimaginan el concepto de infancia y la relación entre adultos y niños. Durante tres días, a través de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos se indaga en el tema elegido para la edición por las directoras del curso, que trabajan estrechamente con el equipo interdisciplinar de docentes invitados para ofrecer a los asistentes un programa que invita a descubrir lo desconocido y a redescubrir lo conocido desde nuevas perspectivas.

¿Qué hacemos con la muerte?, ¿Nos la comemos o la compartimos?, ¿La tapamos o la enfocamos?, ¿Y si la pensamos?, ¿Y si la cantamos? En esta quinta edición de FLAI nos detendremos a explorar la muerte con toda nuestra vitalidad, desde la filosofía, la literatura, el arte y la educación, con la vista y el oído puestos en la infancia. A partir de nuestra mortalidad compartida, nos preguntaremos sin parar: ¿Para qué preguntar sobre la muerte si no hay respuestas definitivas?, ¿Qué nos tiene que decir la infancia sobre la muerte?, ¿Cómo se relacionan el tabú y la metáfora? Y eso solo para empezar. ¿Quién sabe cómo acabará?

Co-Dirección: Ellen Duthie, filósofa, docente y autora; Daniela Martagón, ilustradora y diseñadora; Raquel Martínez Uña, editora.

FLAI es una oportunidad para conocer de primera mano algunos de los proyectos e investigaciones nacionales e internacionales más interesantes que, desde la filosofía, la literatura y el arte, exploran y reimaginan el concepto de infancia y la relación entre adultos y niños. Durante tres días, a través de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos se indaga en el tema elegido para la edición por las directoras del curso, que trabajan estrechamente con el equipo interdisciplinar de docentes invitados para ofrecer a los asistentes un programa que invita a descubrir lo desconocido y a redescubrir lo conocido desde nuevas perspectivas.

¿Qué hacemos con la muerte?, ¿Nos la comemos o la compartimos?, ¿La tapamos o la enfocamos?, ¿Y si la pensamos?, ¿Y si la cantamos? En esta quinta edición de FLAI nos detendremos a explorar la muerte con toda nuestra vitalidad, desde la filosofía, la literatura, el arte y la educación, con la vista y el oído puestos en la infancia. A partir de nuestra mortalidad compartida, nos preguntaremos sin parar: ¿Para qué preguntar sobre la muerte si no hay respuestas definitivas?, ¿Qué nos tiene que decir la infancia sobre la muerte?, ¿Cómo se relacionan el tabú y la metáfora? Y eso solo para empezar. ¿Quién sabe cómo acabará?

Dirección: Dra. Paloma Peláez Bravo, Pintora y Profesora de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.

El curso está enfocado a que el alumnado aplique y se forme en los principios de la ciencia pictórica del paisaje desde el conocimiento de los principios, métodos y sistemas de clasificación que derivan del estudio previo del natural en la organización de la mirada. Se estudiarán las relaciones de parentesco y dicotomía entre las diferentes clasificaciones de bocetos como contenedores de información gramatical y morfológica de la pintura de paisaje. El boceto es parte inherente de los procesos de la pintura, sirve para resignificar la información recibida (línea, mancha, materia, gesto y color)  así como para determinar el conjunto de fenómenos  derivados en la observación de lo cambiante, fortuito y expresivo. Desde una base teórica y práctica el curso tiene como objetivo, ofrecer al alumnado, recursos para una coherente visualización y organización de la información plástica que la naturaleza nos ofrece, desde el apunte a una obra pictórica mayor, teniendo como instrumento de ensayo la práctica y gramática pictórica en la construcción del paisaje.

Este curso de carácter teórico-práctico, se desarrollará en el extraordinario marco paisajístico de Albarracín durante una intensa semana de trabajo y cuenta con un entregado equipo docente de profesionales. La Fundación ofrecerá la posibilidad de exponer los trabajos realizados durante la semana como una muestra colectiva en el espacio expositivo de la torre Blanca, y de ellos se seleccionarán las dos ‘Becas Albarracín de Paisaje’ que esta institución promueve.